天使a表达的意思

吕克贝松要来中国，带着他的《天使-A》，这是他的第十部影片。我仍在思考评判一部影片是不是好的标准，我想每个观众都有自己的一个标准，尽管他自己也说不上来——这种说不上来的标准，就是表面的，肤浅的，被动的，容器式的。昨晚刚看了《房间钥匙》（也译作“打开心门”），故事与好莱坞《雨人》非常类似，只不过没有什么华丽的元素；在《雨人》当中我们看到在一段朴素的感人的故事上面明显的堆砌了赌场、名车、美人，还有幽默这些娱乐成分，所以几乎没有人不喜欢它，但是也有人认为它是一部做作的影片，就像《勇敢的心》，我就是这么认为的。我所说的被动的容器式的判断标准就是这个，影片给你什么，你就接受什么，枪战、暴力、飚车、裸露、床戏……这些就像夏天可口的冰激凌，电影说“啊——”，坐在暗处的你就张开了嘴：恩，味道不错，这是个好片儿。当然我并没有说这是个不好的现象，电影有时候就是为了满足人的欲望，窥视的欲望，施虐受虐的欲望，幻想的欲望，等等。我们内心都有这些欲望，但是没有必要觉得它可怕。——话说回来

这世界上有多少人，生活在缺乏爱的日子里，不能爱别人 ，甚至不能爱自己
如果没人教你，爱自己真的会很难。
自恋有什么错误？ 自恋让我们更关注自己的身体，他们很美丽 很仁慈 很温柔
让内心 接受对自己的爱
去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为
只有这样才能找到自己的生活
而不是为别人而活
爱的滋养，使我们更敏感 光泽 富有魅力，因为对方的存在，让我们更喜欢自己
爱的过程 与其说深爱的对方，不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己

黑白色竟能给人这么梦幻的感觉，如同在水底看世界一样。
起初是被剧照里长腿天使吸引了，看完却感觉心被水洗过。
安德烈有天使来拯救，其它的芸芸众生呢，还将持续多久？

Angel-A 片段分析
片段为女主角拖着男主角回到女盥洗室，面对镜子，“填补空壳”。
一己之见，没有参考任何影评
吕克•贝松2005年电影， Angel-A 中文译名为《天使A》。
全片都以黑白片的形式呈现，在布光上趋向客观布光，对比、色相以及纯度与名都比较自然。女主角Angela的声音一直伴有轻微的回声，在某些场段中尤其明显。这暗示了其天使的身份，以及Angela象征“真实自我”的表露。
在我所选取的这一段电影中，镜头先从一个中近景开始，接着以男主角为中心进行环拍。其营造出一种温润而不唐突的转场，人物从后背转为正面面对镜头，将观众当作剧中人所面对着的那面镜子，就仿佛观众就是剧中人的投影，又或者剧中人才是观众在影片中的镜像，引导出一种柔和的代入感。接着，镜头中的景别变化为近景，拍摄角度为正面，角色直接与观众交流。而此时在画面构图上产生了一种不平衡感，而随着镜头逐步缓缓的推近以及剧情的发展，这种不平衡感愈演愈烈，即画面左侧要重于右侧。观众渴求平衡感得到恢复，这也正是Angela所说的“填补空壳”的渴求

天使A：2005推荐，Angel A
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